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Cómo filmar modelos en la pasarela virtual

Obtenga consejos y estrategias sobre cómo filmar modelos en la pasarela virtual en este tutorial de fotografía de productos de moda de comercio electrónico.

Guía de la pasarela virtual y cómo filmar modelos

En este tutorial, compartiremos cómo filmar modelos en el Virtual_Catwalk. La pasarela es la solución de PhotoRobot para la fotografía interna y la filmación de modelos en vivo. Nos permite transformar cualquier pequeño espacio disponible en un estudio fotográfico profesional para la fotografía de ropa y desfiles de moda en línea.

El diseño de la pasarela consiste en un cinturón móvil en una plataforma giratoria, muy parecido a una cinta de correr que también gira 360 grados. Tanto la correa como la plataforma giran simultáneamente, con velocidad ajustable para que los modelos puedan caminar con seguridad sobre la máquina. Las cámaras permanecen entrenadas en su lugar alrededor de la plataforma giratoria para crear un efecto de cámara voladora.

Junto con PhotoRobot Software de Control,los usuarios pueden controlar todo el espacio de trabajo, incluidos robots, cámaras, iluminación y más. El software también permite la gestión del flujo de trabajo y la automatización en el posprocesamiento de imágenes. Todo lo que necesitamos es iluminación de estudio estándar, mientras que nuestra combinación de hardware y software se encarga del resto.

Sigue leyendo para aprender a usar la pasarela virtual con modelos en vivo. Este tutorial comparte el proceso, incluyendo más información sobre nuestra solución, y cómo filmar modelos en el estudio.

Fotografía de modelos

Al fotografiar modelos en fotografía de moda y comercio electrónico, es más que una simple fotografía. No solo estamos trabajando con sujetos en vivo, hay muchas condiciones extra-fotográficas a considerar. Hay iluminación, configuración de la cámara y exposición, así como sorpresas desprevenidas que siempre están destinadas a aparecer. En general, hay muchas partes móviles, desde el equipo hasta los equipos de soporte y los aspectos interpersonales y técnicos.

Modelo caminando en cinta de correr de pista giratoria.

1 - Cómo prepararse para la sesión de fotografía

Comencemos con la preparación de la sesión de fotografía. Si queremos ahorrar tiempo para cualquier sesión de fotos, la preparación siempre es clave. Esto es aún más cierto cuando se hacen sesiones de fotografía con modelos. Se necesitan objetivos y plazos claros para evitar malentendidos (y limitar el tiempo perdido al mínimo).

Imagina que ya tenemos el producto en mente; todo lo que necesitamos ahora es organizar la sesión de fotos. En este punto, tenemos una serie de preguntas que aún debemos responder.

  • ¿Qué tipo de fotos queremos mostrar? (¿El objetivo es crear imágenes fijas, giros 360 o videos de productos? ¿Estamos fotografiando para la web, la impresión o ambos?)
  • ¿Qué fotos y ángulos serán más importantes para fines de marketing o relaciones públicas? (Aquí, la guía de estilo de la marca a menudo dictará qué tipos de fotos necesitamos. ¿Aún no tienes una guía de estilo? Consulte nuestro tutorial sobre cómo crear una guía de estilo para comenzar).
  • Si filmamos un video, ¿podemos crear un guión gráfico? (Tanto los equipos de apoyo como los modelos se benefician de bocetos de tomas consecuentes y notas preparadas que muestran el enfoque y el contenido. Las notas pueden incluir distancia o movimiento de la cámara, puntos focales, etc.)
  • Por último, ¿qué sorpresas inesperadas pueden ocurrir durante la sesión de fotos? (¿Habrá alguna necesidad de accesorios adicionales, o un modelo sustituto en caso de que uno se enferme?)

Responder a estas preguntas ayudará a formar un plan detallado que cubra todos los objetivos de la sesión. Mapee el proceso paso a paso, teniendo en cuenta las posibles trampas o necesidades que pueda encontrar en el camino.

Configuración de estudio con pasarela, modelo, luces y computadora.

2 - Equipos de fotografía y la pasarela

Cuando se trabaja con Virtual Catwalk, PhotoRobot software es compatible con las últimas cámaras réflex digitales y sin espejo Canon o Nikon. En el estudio, la configuración gira en torno a la pasarela, y solo se necesita iluminación estándar del estudio. La pasarela es fácil de transportar e instalar en el lugar, o puede convertirse en una instalación fija en el estudio.

Su diseño proporciona una plataforma estable a la que los modelos pueden pisar y comenzar a caminar de manera fácil y segura. Los operadores pueden controlar tanto la velocidad de la correa como la rotación de la plataforma giratoria para adaptarse perfectamente al modelo. Mientras tanto, podemos controlar cámaras de forma remota y operar la elevación y el balanceo de la cámara para capturar fotos o videos.

Guarde la configuración de la sesión en cualquier momento para usarla una y otra vez como un "escenario" para la grabación. Los escenarios guardan parámetros como la rotación y la velocidad de la correa, y cualquier ajuste para el modelo al arrancar y detenerse. También pueden guardar configuraciones para la aceleración, así como reversiones en la dirección y mucho más.

Gráfico que muestra la rotación de la pasarela móvil de Catwalk.

3 - Cómo trabajar con modelos en vivo

Ahora, trabajar con modelos en vivo tiene el potencial de proporcionar más desafíos que trabajar con la iluminación más difícil. No solo implica mucha interacción humana, sino que hay demasiado espacio para trampas imprevistas. El modelo podría estar de mal humor o, lo que es peor, no poder trabajar debido a una enfermedad. Afortunadamente, hay una serie de enfoques para facilitar la fotografía de su modelo, tanto en el modelo como en el fotógrafo.

  • Presta mucha atención a los detalles. (¿Observa una irregularidad en el modelo? ¿Tal vez una etiqueta colgante, una mancha o arruga? Atenderlo de inmediato, tan pronto como lo veas. Cuantas menos tomas tengas que repetir, mejor, y también más honesta será la relación que construyas con las modelos).
  • Construye una relación con el modelo y crea la atmósfera. (Siempre es importante que los fotógrafos y los equipos construyan una relación con el modelo. Pequeñas cosas como un cálido saludo, una buena introducción o un recorrido por el estudio pueden recorrer un largo camino. Sea amigable, sea preciso y profesional para crear una atmósfera positiva).
  • Nunca lo olvides: ¡las modelos, al igual que los fotógrafos, tienen hambre! (No te saltes las comidas. Especialmente si se trata de una sesión más larga, asegúrese de preguntar a los modelos qué tipo de alimentos prefieren y cuándo les gustaría comer. Evite las comidas de baja calidad como la comida rápida, y también tenga a mano muchos bocadillos y refrescos. El agua, el té o el café no solo pueden servir como un descanso de bienvenida, sino que mantienen a todos frescos durante la sesión).
  • Construir una comunicación sólida. (Y esta podría ser la parte más difícil del trabajo del fotógrafo. Siempre trate de comunicarse con claridad, ofreciendo instrucciones que sean tan detalladas como fáciles de seguir. Tenga cuidado con el lenguaje técnico que podría confundir al modelo, y siempre esté preparado para mostrar o demostrar lo que espera).

Imagen de la modelo saliendo de la pantalla de la computadora caminando en la pasarela.

4 - Apoyo y preparación de la sesión

A continuación, cualquiera que haya trabajado en fotografía de modelos sabe que hay innumerables preguntas de apoyo aparentemente triviales para responder. Aquí es donde un equipo de soporte creativo y bien versado ayuda mucho al fotógrafo a realizar su visión.

Los equipos de soporte pueden organizar la asistencia para las modelos (peluqueros, maquilladores) y ayudar con los detalles técnicos de la escena. Hay comunicación para coordinar entre los gerentes de producción y sus asistentes, incluidos los estilistas de escena y productos. Todo, desde los detalles físicos de la escena hasta la fotografía de los productos y modelos, requiere un esfuerzo coordinado. Cuanto mejor se gestione esta coordinación, más fluida y eficiente será la sesión.

Además, los equipos de soporte pueden ser responsables de preparar los productos para cada sesión. Sin embargo, si la carga de trabajo y la escala de la sesión son mínimas, esta responsabilidad puede recaer en el fotógrafo. En este caso, hay algunos consejos a tener en cuenta sobre la preparación del producto.

Imágenes en capas desde la interfaz del software hasta las imágenes finales.

5 - Preparación del producto

En primer lugar, todos los productos que queremos fotografiar deben verse prístinos, nuevos y atractivos. Esto requiere pulir joyas y botones, planchar prendas y desempolvar superficies brillantes. Luego, es importante tener en cuenta una serie de otros trucos para garantizar que los productos se vean lo mejor posible.

  • Cuidado con las huellas dactilares. (Use guantes de aire comprimido o de lino blanco para eliminar las imperfecciones).
  • Eliminar pliegues y manchas. (Aproveche los rodillos de pelusa, maniquíes o perchas para preparar la ropa para la fotografía).
  • Oculta el exceso de tela con clips de peinado y alfileres. (Especialmente cuando se trabaja con maniquíes, clips y pasadores pueden darle a la ropa un aspecto limpio y más ajustado).
  • Prepara el modelo tal y como lo harías con el producto. (Asegúrese de que el modelo esté lo suficientemente bien arreglado como para mantenerse atractivo o neutral sin desviar la atención del producto).
  • Considere contratar a un estilista. (Tener un estilista en el equipo puede quitar mucha carga, ya que se ocupa de la preparación del producto y del modelo).

Foto profesional de modelo con fondo futurista.

6 - Cómo operar la pasarela virtual

Ahora, hablemos más sobre la Pasarela Virtual en el estudio. Esta estación de trabajo es adecuada para la fotografía de 360 ° de modelos u objetos en vivo (cuando el cinturón no se mueve). Para la fotografía de modelos, el modelo camina sobre el cinturón móvil mientras la plataforma gira 360 grados. Las cámaras permanecen en su lugar alrededor de la plataforma, capturando fotos de manera constante y dando como resultado un efecto de cámara voladora. Controle el robot, las cámaras, la iluminación y más, todo desde una sola interfaz con PhotoRobot_Controls.

  • Fácil entrada y salida: la placa ancha tiene soportes resistentes para permitir que los modelos entren y bajen de la plataforma de manera fácil y segura.
  • Velocidad ajustable: configure tanto la rotación del tocadiscos como la velocidad de la correa para que se adapten perfectamente al modelo y a la sesión.
  • Sin logística complicada: la pasarela y todo en el estudio pueden permanecer en su lugar, sin la necesidad de reubicarse entre sesiones.
  • Nivel ajustable: también es posible instalar la máquina empotrada en el piso, haciendo que el área de trabajo esté nivelada con la plataforma.

Gráfico técnico de las características de diseño de Virtual Catwalk.

7 - Tomar fotos y filmar videos

Durante la sesión de fotos, ya sea tomando fotos o filmando videos de productos, el uso de iluminación continua tiene numerosas ventajas. Primero, es simplemente una solución conveniente, especialmente con la funcionalidad de la pasarela y su rotación sin parar.

Esto también nos da la ventaja de poder utilizar Live View en la cámara, proporcionando una vista de la escena en tiempo real. Las condiciones visibles nunca cambian a medida que el modelo camina sobre la plataforma giratoria. Es más fácil manipular las cámaras, y la iluminación permite a los fotógrafos centrarse más en trabajar con el modelo y revisar los resultados.

La pasarela permite fotografiar docenas de modelos para todo un desfile digital en un solo día. Junto con PhotoRobot software de edición, las imágenes finales y los videos pueden estar listos para publicar poco después de las sesiones.

Modelo con vestido rojo durante la sesión de fotos en el estudio.

8 - Consejos de postproducción

Para responder completamente cómo filmar modelos para videos de productos, también tenemos que hablar de postproducción. En general, las reglas para el post-procesamiento de modelos humanos siguen siendo las mismas que para la fotografía de naturaleza muerta y packshot. Antes que nada, es necesario seguir la guía de estilo de la marca y editar fotos para lograr consistencia en el contenido visual. Luego, hay algunas reglas más que podemos aplicar para ahorrar tiempo y esfuerzo en la postproducción.

  • Preste especial atención a los detalles finos. Recuerde: 2 minutos adicionales en la sesión de fotos a menudo pueden ahorrar 10 minutos en postproducción. Esté atento a cualquier preocupación menor como polvo, arrugas o pliegues que puedan requerir cambios importantes en la edición.
  • No te excedas en la edición. En general, al editar fotos para el comercio electrónico, a menudo menos es más. Las fotos muy editadas pueden aumentar las devoluciones de productos, por lo que siempre apunte a contenido visual que represente con precisión el producto.
  • Nunca haga demasiado hincapié en la saturación de color o la vibración. Un error común en el post-procesamiento de la fotografía de productos es aumentar la saturación y la vibración más allá de los niveles naturales. Siempre revise los resultados finales y considere obtener una segunda opinión sobre la impresión que causan los colores.

Interfaz de usuario del software de edición de fotos.

Para más estrategias y consejos de fotografía de productos de moda

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