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Mejora tu fotografía de modelos en la Pasarela Virtual con estos consejos esenciales para dirigir y posar modelos en el estudio.
Saber fotografiar modelos en una pasarela es una cosa; tomar fotos de modelos en la Pasarela Virtual es otra. La Pasarela Virtual transforma cualquier pequeño espacio disponible en una plataforma giratoria con una cinta de correr en movimiento para la fotografía de modelos.
Es muy parecido a una cinta de correr que también gira 360 grados. Tanto el cinturón como la plataforma giran al mismo tiempo. Mientras tanto, hay velocidad ajustable para que los modelos entren o salgan fácilmente de la pista, y para caminar con seguridad mientras están en ella.
Durante las sesiones de fotos, las cámaras permanecen a un lado alrededor de la plataforma, capturando lo que se conoce como un "efecto de cámara voladora". Este efecto funciona en todos los ámbitos: se aplica bien a imágenes fijas, fotografía de productos 360 o filmación de videos de productos de modelos en vivo.
Ya sea que se trate de fotografía de comercio electrónico o video para un desfile de moda en línea, Catwalk facilita las sesiones de fotos. El verdadero desafío está en trabajar con los modelos: construir relaciones, dirigir poses y tomar las mejores fotos.
Y este tutorial de fotografía compartirá cómo. Sigue leyendo para obtener 9 consejos sobre cómo posar y fotografiar modelos en la pasarela, desde la preparación hasta la ejecución.
Trabajar con modelos en una sesión de fotos requiere mucha preparación por adelantado. No solo estamos trabajando con sujetos en vivo, sino que tenemos numerosas condiciones extrafotográficas a considerar. Desde la configuración de iluminación para fotografiar modelos, hasta la configuración de la cámara y la exposición, esto es solo el comienzo. Debemos considerar sorpresas insospechadas, y todas las partes móviles en el estudio: equipo de fotografía de producto, soporte y los aspectos interpersonales y técnicos.
Es como siempre dicen los profesionales: la preparación es clave. Esto es aún más cierto cuando se planifica cómo fotografiar modelos. Es necesario tener objetivos claros, plazos y una comunicación sólida para evitar malentendidos (y limitar el tiempo perdido). Por lo tanto, cuando se prepare para una sesión, hágase las siguientes preguntas.
La respuesta a estas preguntas ayudará a la hora de construir una hoja de ruta detallada de la sesión de fotos. Forme un plan detallado que cubra todos los objetivos, trazando los procesos paso a paso, teniendo en cuenta las posibles sorpresas en el camino.
Un equipo de soporte experimentado y creativo puede proporcionar una ayuda invaluable a un fotógrafo que realiza su visión. Los equipos de soporte pueden organizar la asistencia para las modelos (peluquería, maquillaje, etc.) y ayudar con los aspectos técnicos de la preparación de la escena.
No solo eso, siempre hay comunicación para coordinar. El soporte de sesión puede quitar la carga: trabajar entre gerentes y asistentes, o estilistas de escena y productos. Son el enlace del estudio, asumiendo todo, desde establecer la escena hasta preparar productos y atender a modelos. Mientras tanto, el resto del equipo puede centrarse en sus responsabilidades individuales.
Cuanto más fuerte sea la coordinación, más eficiente será la sesión de fotos. El soporte puede incluso asumir la responsabilidad de monitorear los detalles físicos de la escena o preparar productos para cada sesión. Aunque, con proyectos más pequeños, estas responsabilidades pueden recaer en el fotógrafo. Con una mayor carga de trabajo, más valor agregará el equipo de soporte al estudio.
A continuación, siempre tenga referencias a mano sobre cómo posar su modelo. Muéstrales algunas poses de ejemplo para ayudarlos a familiarizarse tanto con la sesión de fotos como con la guía de estilo. Cuanto más pueda mostrar en lugar de decir, más probable es que logre el aspecto específico que desea.
Si aún no tiene referencias, simplemente encuentre algunos ejemplos en línea para transmitir la idea general. Luego, considere recopilar poses de ejemplo para un manual o una guía de estilo, ya que esto ayudará a agilizar las sesiones de fotos en el futuro.
En lugar de dirección verbal, cree un sistema para la comunicación no verbal. Las señales simples de las manos o apuntar a objetos y lugares en el estudio funcionan bien. El modelo no tendrá que escuchar primero y luego pensar en las direcciones, lo que permite un mejor flujo en la sesión de fotos.
Este enfoque es útil cuando se utiliza la pasarela virtual como plataforma giratoria o cuando se capturan ángulos individuales. La técnica puede ayudar a dirigir mejor la mirada del modelo o provocar la expresión, y es mucho más fácil que la instrucción vocal.
¿Qué pasa con las poses para bolsos y joyas? Aquí, hay algunas consideraciones antes de entrar en el posicionamiento del modelo.
En primer lugar, siempre es crucial combinar productos como bolsos y joyas con la ropa adecuada. Los colores deben dar vida al producto en el modelo al tiempo que muestran cualquier detalle fino.
Para cualquier foto de accesorios que cuelguen del brazo, querrás que el artículo esté a la vista. Esto tiende a requerir una foto de producto de primer plano, por lo que el enfoque generalmente está en la mitad inferior del modelo.
Considere la posición del brazo y la mano, y monitoree estos durante la sesión. También querrá imágenes desde un ángulo de 3/4, así como desde la parte posterior y los lados.
Las imágenes de los modelos pueden crear la ilusión de movimiento o aparecer quietas. A menudo, las guías de estilo requerirán una combinación de estos dos, también conocidos como posturas de modelo estáticas vs dinámicas.
La Pasarela Virtual proporciona una plataforma para ambos. Los modelos pueden quedarse quietos en la plataforma mientras gira, pueden detenerse en ángulos individuales o pueden caminar sobre la plataforma. Obviamente, tomar fotos de una modelo caminando en la pasarela conduce a imágenes más dinámicas naturalmente.
Si tratamos de crear la ilusión de movimiento, normalmente lo hacemos posando las manos y los pies de un modelo. Coloque las manos y los pies hacia afuera para que parezca que el modelo se está acercando a la cámara.
Para lograr posturas más estáticas, apunte los pies más hacia el ancho de los hombros y coloque las manos al lado del modelo. Esto capturará imágenes de un modelo para que aparezcan inmóviles.
En última instancia, cómo posar su modelo para una sesión de fotos de producto dependerá del producto. Si se trata de ropa deportiva o artículos deportivos, como ropa y equipo de hockey, querrá imágenes dinámicas de estilo de vida.
Compare eso con, por ejemplo, ropa de dormir o ropa casual. Las poses en las imágenes de sus productos deben mostrar no solo el producto, sino también el estilo de vida asociado con él.
Cuantos más consumidores puedan conectarse con el modelo, más productos es probable que venda en esa tienda web. Por lo tanto, trate de capturar el producto, así como el estilo de vida a través de las poses de su modelo.
Trabajar con modelos en vivo requiere mucha interacción humana. Si bien esto podría recaer nuevamente en un equipo de soporte creativo, hay formas de prepararse mejor para desafíos imprevistos. A veces, las modelos y los fotógrafos están de mal humor o, lo que es peor, no pueden trabajar debido a una enfermedad.
Afortunadamente, hay una serie de técnicas para mantener todo funcionando sin problemas, para el fotógrafo y el modelo.
Finalmente, prestar atención a los detalles finos cuando se realiza una sesión de fotos ahorrará un tiempo considerable en la postproducción. Recuerde que 2 minutos adicionales en el estudio a menudo pueden ahorrar 10 minutos en retoques. Busque cualquier preocupación menor como polvo, arrugas o pliegues que pueda requerir cambios importantes en la edición.
Tenga en cuenta que las reglas para el posprocesamiento de modelos humanos son las mismas que para la fotografía de naturaleza muerta y packshot. Al final, cuanto menos edición en tus fotos de moda, mejor.
Las fotos muy editadas a menudo aumentan las devoluciones de productos, así que apunta a contenido visual que represente con precisión el producto.
Además, tenga cuidado de enfatizar demasiado la saturación o vibración del color. Aumentar estos más allá de los niveles normales es un error común en la fotografía de productos de moda. Siempre revise las imágenes finales y considere una segunda opinión sobre qué impresión causan los colores.
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